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C O M P A G N I E L E S G R A N D E S M A R É E S

ÉCRITURE CONTEMPORAINE - CRÉATION EN TERRITOIRE - CRÉATION JEUNESSE

MISE EN SCÈNE PIERRE CUQ

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CRÉATIONS

SEUIL

Commande d'écriture faite à Marilyn Mattei. Spectacle disponible en salle de classe et en salle à destination des collèges/lycées (à partir de 14 ans). Création saison 2020/2021.

Mise en scène / Pierre Cuq

Avec / Baptiste Dupuy et Camille Soulerin en alternance avec Olivia Chatain et Mikaël-don Giancarli
Et les voix de / Vincent Garanger, Thomas Guené, et Hélène Viviès

Scénographie / Cerise Guyon
Création son / Julien Lafosse
Régie son / Victor Assié, Malo Guérin, et Tristan Guillot
Création Lumière / François Leneveu
Régie lumière / Nils Doucet et Tanguy Louesdon
Costumes / Augustin Rolland

​
Production / Compagnie Les Grandes Marées
Coproductions / Comédie de Caen – Centre Dramatique National ; L’Archipel – Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire”, Granville ; La Halle ô Grains, Ville de Bayeux 
Avec le soutien artistique / de la DRAC Normandie ; du Studio d’Asnières – École Supérieure de Comédien en Alternance ; de la Scène Nationale 61 (Alençon, Flers, Mortagne) ; du Département du Calvados, de la Manche, et de L’Orne ; de la Maison des Jeunes et de la Culture de Vire ; du Centre Dramatique National de Normandie - Rouen

Ce projet a bénéficié d’un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie. 
Marilyn Mattei est lauréate de la bourse aux auteurs d’ouvrage 2020 du CNL pour l’écriture de Seuil.


« Vous m'avez tué »

Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait. Cette enquête nous replonge dans les évènements de ces 3 derniers mois.

À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, usant de flashback, lecteurs et spectateurs reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peut à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.

Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin par la violence à travers les rites de passage entre hommes. Par le drame en creux de Matteo, l’écriture interroge la construction du schéma viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.

Textes / Claire Barrabès (The World is Your Oyster), Penda Diouf (Fleur au fusil), Marilyn Mattei (The Rabbit Hole), et Julie Ménard (Comme chez toi)
Mise en scène / Pierre Cuq

Avec / Victor Assié, Baptiste Dupuy, Fabien Chapeira, Bastien Fontaine-Oberto, Maud Roulet, et Camille Soulerin

Scénographie et accessoires / Cerise Guyon
Costumes / Augustin Rolland et Gwladys Duthil
Création musicale / David Hess
Régie son / Malo Guérin
Production / Lucile Carré
Diffusion / Bureau Rustine, Jean-Luc Weinich

Production / Compagnie Les Grandes Marées

Coproductions / CNDC - Théâtre Ouvert avec le soutien de la Région Ile-de-France ; Ville de Caen - la Mer et Département du Calvados dans le cadre des résidences du Studio 24, Caen ; Le Forum, Falaise ; C³ - Le Cube, Centre Culturel de la Communauté de Communes Cœur de Nacre ; La Cidrerie, Beuzeville ; L’Archipel – Scène conventionnée d’intérêt national « Art en territoire », Granville ; La Renaissance, Mondeville ; La Halle Ô Grains, Bayeux ; Théâtre de Brétigny

Avec le soutien de / L’ESCA – École Supérieure de comédiens par alternance, Asnières ; Ville de Les Pieux ; Centre Culturel Les Pieux

Claire Barrabès a bénéficié d’un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie 2022 pour l’écriture de The World is Your Oyster.

NOTE D'INTENTION /
L’instabilité du monde actuel met l’accent sur l’urgence absolue de recréer du lien social, mais aussi de repenser nos déplacements, notre emprunte écologique, nos projets d’avenir, nos moyens de production, nos désirs. Et si, comme on choisit de manger local, on pensait nos projets artistiques de manière locale ? Si on agissait local pour la Culture ? Si on créait local ? Si on misait sur le réseau, le bouche à oreille, la circulation des idées et des envies par le tissus social d’un village, d’une campagne, d’une agglomération, d’un territoire ? Et si, ce temps si précieux nous permettait de nous pencher en détail sur nos richesses et nos ressources immédiates ? Celles qui sont juste devant nous et qu’on ne voit plus, peut-être.

ELLIPSES est un projet qui a pour ambition de créer un espace de rencontre par le spectacle vivant, pour le territoire et en lien direct avec ses usagers. Proposer une fête du théâtre pour nous questionner sur nos modes de vie et nos habitudes sociales, économiques, climatiques,
politiques. L’objectif est pour la compagnie de retrouver les publics après cette période de
pandémie, en imaginant un projet de grande ampleur, à l’échelle d’un village, d’une
agglomération, ou d’un département entier; allant chercher les habitants jusque chez eux, en ville comme en campagne, et misant sur leur complicité.

Dans le cadre de la création d’ELLIPSES, la compagnie choisit le territoire et ses usagers comme terrain d’exploration et sujet principal de ses fictions. À travers 4 formes théâtrales, nous
parlerons de la notion de territoire par le prisme de ce qui nous lie, nous oppose, ou nous réunit. La notion de territoire peut revêtir des sens différents selon que l’on parle de géographie, d’idées, de cuisine, de coutumes ou traditions, de politique ou encore de société, mais elle est constitutive du « vivre ensemble ». Nous souhaiterions poser la question : que met-on en partage lorsqu’on parle de territoire ? Aujourd’hui, que partageons-nous concrètement d’un territoire
(matériel ou immatériel) ? Comment arpenter un territoire ? Qu’est ce que je choisis de mettre en
partage avec les autres ? Au contraire, qu’est ce que je garde pour moi ? Qu’est ce qui est à moi ? À toi ? Quels sont nos points de ralliement ? De clivage ?

Nous avons choisi de se poser ces questions au contact de 4 autrices qui partent du réel dans leur écriture, mais qui choisissent toutes de le sublimer par la fiction. Ainsi, Julie Ménard, Marilyn
Mattei, Penda Diouf, et Claire Barrabès aborderons la notion du territoire à travers 4 trajectoires, 4 histoires particulières qui permettront d’aborder des thématiques aussi forte que la cuisine, le
terroir, la propriété, le trajet, la frontière, ou encore les croyances populaires et les rumeurs. Toutes ces thématiques peuvent être directement identifiées et discutées avec le public.

- Une première forme intitulée Comme chez toi, comédie romantique écrite par l’autrice Julie Ménard, sera jouée chez l’habitant, et portera sur le territoire intérieur, le vivre ensemble et notre rapport à l’autre à travers une étrange rencontre (1h).

- Une deuxième forme,intitulée En bout de course, écrite par l’autrice Penda Diouf, sera jouée dans un bus. Elle portera sur le thème de la question écologique à travers le tourisme de masse, à travers un road trip initiatique (55 minutes).

- Une troisième forme, intitulée The Rabbit Hole, farce écrite par l’autrice Marilyn Mattei se jouera dans des lieux abandonnés, et portera sur les théories du complot, en particulier
celle du grand remplacement et la peur d’être envahi (1h).

- Enfin, une quatrième forme intitulée The World is Your Oyster, polar écologique écrite par l’autrice Claire Barrabès, portera sur la question du changement climatique à travers le parcours de l’huître, et le meurtre au féminin. Elle se jouera dans les restaurants (1h).

Chaque forme pourra se jouer séparément, ou se penser en intégrale des 4 pièces sous la forme d’un parcours spectateur. Les formes s’adaptent aux lieux où elles vont jouer. Le dispositif
technique est très léger (pas de création lumière, seulement du son). Les pièces, bien que de thématiques et de genres différents, feront intervenir des personnages et motifs communs et racontent toutes des itinéraires sur un territoire.

Textes / Claire Barrabès (The World is Your Oyster), Penda Diouf (Fleur au fusil), Marilyn Mattei (The Rabbit Hole), et Julie Ménard (Comme chez toi)
Mise en scène / Pierre Cuq

Avec / Victor Assié, Baptiste Dupuy, Fabien Chapeira, Bastien Fontaine-Oberto, Maud Roulet, et Camille Soulerin

Scénographie et accessoires / Cerise Guyon
Costumes / Augustin Rolland et Gwladys Duthil
Création musicale / David Hess
Régie son / Malo Guérin
Production / Lucile Carré
Diffusion / Bureau Rustine, Jean-Luc Weinich

Production / Compagnie Les Grandes Marées

Coproductions / CNDC - Théâtre Ouvert avec le soutien de la Région Ile-de-France ; Ville de Caen - la Mer et Département du Calvados dans le cadre des résidences du Studio 24, Caen ; Le Forum, Falaise ; C³ - Le Cube, Centre Culturel de la Communauté de Communes Cœur de Nacre ; La Cidrerie, Beuzeville ; L’Archipel – Scène conventionnée d’intérêt national « Art en territoire », Granville ; La Renaissance, Mondeville ; La Halle Ô Grains, Bayeux ; Théâtre de Brétigny

Avec le soutien de / L’ESCA – École Supérieure de comédiens par alternance, Asnières ; Ville de Les Pieux ; Centre Culturel Les Pieux

Claire Barrabès a bénéficié d’un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie 2022 pour l’écriture de The World is Your Oyster.

NOTE D'INTENTION /
L’instabilité du monde actuel met l’accent sur l’urgence absolue de recréer du lien social, mais aussi de repenser nos déplacements, notre emprunte écologique, nos projets d’avenir, nos moyens de production, nos désirs. Et si, comme on choisit de manger local, on pensait nos projets artistiques de manière locale ? Si on agissait local pour la Culture ? Si on créait local ? Si on misait sur le réseau, le bouche à oreille, la circulation des idées et des envies par le tissus social d’un village, d’une campagne, d’une agglomération, d’un territoire ? Et si, ce temps si précieux nous permettait de nous pencher en détail sur nos richesses et nos ressources immédiates ? Celles qui sont juste devant nous et qu’on ne voit plus, peut-être.

ELLIPSES est un projet qui a pour ambition de créer un espace de rencontre par le spectacle vivant, pour le territoire et en lien direct avec ses usagers. Proposer une fête du théâtre pour nous questionner sur nos modes de vie et nos habitudes sociales, économiques, climatiques,
politiques. L’objectif est pour la compagnie de retrouver les publics après cette période de
pandémie, en imaginant un projet de grande ampleur, à l’échelle d’un village, d’une
agglomération, ou d’un département entier; allant chercher les habitants jusque chez eux, en ville comme en campagne, et misant sur leur complicité.

Dans le cadre de la création d’ELLIPSES, la compagnie choisit le territoire et ses usagers comme terrain d’exploration et sujet principal de ses fictions. À travers 4 formes théâtrales, nous
parlerons de la notion de territoire par le prisme de ce qui nous lie, nous oppose, ou nous réunit. La notion de territoire peut revêtir des sens différents selon que l’on parle de géographie, d’idées, de cuisine, de coutumes ou traditions, de politique ou encore de société, mais elle est constitutive du « vivre ensemble ». Nous souhaiterions poser la question : que met-on en partage lorsqu’on parle de territoire ? Aujourd’hui, que partageons-nous concrètement d’un territoire
(matériel ou immatériel) ? Comment arpenter un territoire ? Qu’est ce que je choisis de mettre en
partage avec les autres ? Au contraire, qu’est ce que je garde pour moi ? Qu’est ce qui est à moi ? À toi ? Quels sont nos points de ralliement ? De clivage ?

Nous avons choisi de se poser ces questions au contact de 4 autrices qui partent du réel dans leur écriture, mais qui choisissent toutes de le sublimer par la fiction. Ainsi, Julie Ménard, Marilyn
Mattei, Penda Diouf, et Claire Barrabès aborderons la notion du territoire à travers 4 trajectoires, 4 histoires particulières qui permettront d’aborder des thématiques aussi forte que la cuisine, le
terroir, la propriété, le trajet, la frontière, ou encore les croyances populaires et les rumeurs. Toutes ces thématiques peuvent être directement identifiées et discutées avec le public.

- Une première forme intitulée Comme chez toi, comédie romantique écrite par l’autrice Julie Ménard, sera jouée chez l’habitant, et portera sur le territoire intérieur, le vivre ensemble et notre rapport à l’autre à travers une étrange rencontre (1h).

- Une deuxième forme,intitulée En bout de course, écrite par l’autrice Penda Diouf, sera jouée dans un bus. Elle portera sur le thème de la question écologique à travers le tourisme de masse, à travers un road trip initiatique (55 minutes).

- Une troisième forme, intitulée The Rabbit Hole, farce écrite par l’autrice Marilyn Mattei se jouera dans des lieux abandonnés, et portera sur les théories du complot, en particulier
celle du grand remplacement et la peur d’être envahi (1h).

- Enfin, une quatrième forme intitulée The World is Your Oyster, polar écologique écrite par l’autrice Claire Barrabès, portera sur la question du changement climatique à travers le parcours de l’huître, et le meurtre au féminin. Elle se jouera dans les restaurants (1h).

Chaque forme pourra se jouer séparément, ou se penser en intégrale des 4 pièces sous la forme d’un parcours spectateur. Les formes s’adaptent aux lieux où elles vont jouer. Le dispositif
technique est très léger (pas de création lumière, seulement du son). Les pièces, bien que de thématiques et de genres différents, feront intervenir des personnages et motifs communs et racontent toutes des itinéraires sur un territoire.

Textes / Claire Barrabès (The World is Your Oyster), Penda Diouf (Fleur au fusil), Marilyn Mattei (The Rabbit Hole), et Julie Ménard (Comme chez toi)
Mise en scène / Pierre Cuq

Avec / Victor Assié, Baptiste Dupuy, Anthony Martine, Bastien Fontaine-Oberto, Maud Roulet, et Camille Soulerin

Scénographie et accessoires / Cerise Guyon
Costumes / Augustin Rolland et Gwladys Duthil
Création musicale / David Hess
Production / Lucile Carré
Diffusion / Bureau Rustine, Jean-Luc Weinich

Production / Compagnie Les Grandes Marées

Coproductions / CNDC - Théâtre Ouvert avec le soutien de la Région Ile-de-France ; Ville de Caen - la Mer et Département du Calvados dans le cadre des résidences du Studio 24, Caen ; Le Forum, Falaise ; C³ - Le Cube, Centre Culturel de la Communauté de Communes Coeur de Nacre ; La Cidrerie, Beuzeville ; L’Archipel – Scène conventionnée d’intérêt national « Art en territoire », Granville

Avec le soutien de / L’ESCA – École Supérieure de comédiens par alternance, Asnières ; Ville de Les Pieux ; Centre Culturel Les Pieux

Claire Barrabès a bénéficié d’un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie 2022 pour l’écriture de The World is Your Oyster.

NOTE D'INTENTION /
L’instabilité du monde actuel met l’accent sur l’urgence absolue de recréer du lien social, mais aussi de repenser nos déplacements, notre emprunte écologique, nos projets d’avenir, nos moyens de production, nos désirs. Et si, comme on choisit de manger local, on pensait nos projets artistiques de manière locale ? Si on agissait local pour la Culture ? Si on créait local ? Si on misait sur le réseau, le bouche à oreille, la circulation des idées et des envies par le tissus social d’un village, d’une campagne, d’une agglomération, d’un territoire ? Et si, ce temps si précieux nous permettait de nous pencher en détail sur nos richesses et nos ressources immédiates ? Celles qui sont juste devant nous et qu’on ne voit plus, peut-être.

Ellipses est un projet qui a pour ambition de créer un espace de rencontre par le spectacle vivant, pour le territoire et en lien direct avec ses usagers. Proposer une fête du théâtre pour nous questionner sur nos modes de vie et nos habitudes sociales, économiques, climatiques,
politiques. L’objectif est pour la compagnie de retrouver les publics après cette période de
pandémie, en imaginant un projet de grande ampleur, à l’échelle d’un village, d’une
agglomération, ou d’un département entier; allant chercher les habitants jusque chez eux, en ville comme en campagne, et misant sur leur complicité.

Dans le cadre de la création d’Ellipses, la compagnie choisit le territoire et ses usagers comme terrain d’exploration et sujet principal de ses fictions. À travers 4 formes théâtrales, nous
parlerons de la notion de territoire par le prisme de ce qui nous lie, nous oppose, ou nous réunit. La notion de territoire peut revêtir des sens différents selon que l’on parle de géographie, d’idées, de cuisine, de coutumes ou traditions, de politique ou encore de société, mais elle est constitutive du « vivre ensemble ». Nous souhaiterions poser la question : que met-on en partage lorsqu’on parle de territoire ? Aujourd’hui, que partageons-nous concrètement d’un territoire
(matériel ou immatériel) ? Comment arpenter un territoire ? Qu’est ce que je choisis de mettre en
partage avec les autres ? Au contraire, qu’est ce que je garde pour moi ? Qu’est ce qui est à moi ? À toi ? Quels sont nos points de ralliement ? De clivage ?

Nous avons choisi de se poser ces questions au contact de 4 autrices qui partent du réel dans leur écriture, mais qui choisissent toutes de le sublimer par la fiction. Ainsi, Julie Ménard, Marilyn
Mattei, Penda Diouf, et Claire Barrabès aborderons la notion du territoire à travers 4 trajectoires, 4 histoires particulières qui permettront d’aborder des thématiques aussi forte que la cuisine, le
terroir, la propriété, le trajet, la frontière, ou encore les croyances populaires et les rumeurs. Toutes ces thématiques peuvent être directement identifiées et discutées avec le public.

- Une première forme intitulée Comme chez toi, comédie romantique écrite par l’autrice Julie Ménard, sera jouée chez l’habitant, et portera sur le territoire intérieur, le vivre ensemble et notre rapport à l’autre à travers une étrange rencontre (45 minutes).

- Une deuxième forme,intitulée En bout de course, écrite par l’autrice Penda Diouf, sera jouée dans un bus. Elle portera sur le thème du trajet, de la distance, de la
frontière à travers un road trip initiatique (45 minutes).

- Une troisième forme, intitulée The Rabbit Hole, farce écrite par l’autrice Marilyn Mattei se jouera dans des lieux abandonnés, et portera sur les théories du complot, en particulier
celle du grand remplacement et la peur d’être envahi (50 minutes).

- Enfin, une quatrième forme intitulée The World is Your Oyster, polar écologique écrite par l’autrice Claire Barrabès, portera sur la question du changement climatique à travers le parcours de l’huître, et se jouera dans les restaurants (50 minutes).

Chaque forme pourra se jouer séparément, ou se penser en intégrale des 4 pièces sous la forme d’un parcours spectateur. Les formes s’adaptent aux lieux où elles vont jouer. Le dispositif
technique est très léger (pas de création lumière, seulement du son). Les pièces, bien que de thématiques et de genres différents, feront intervenir des personnages et motifs communs et racontent toutes des itinéraires sur un territoire.

© Photos / Annette Batista, Olivier Allard, Jérémy Tran, Virginie Meigné, Tom Wood, Sophie Marceu, Doug Dubois, Kourtney Roy, Annajung, Alban Van Wassenhove, blanc-pale, Marja Pirilà

© Vidéos / Lucas Delesvaux, Alban Van Wassenhove, Jérémy Tran,

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